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Taller de pintura en seda
Fecha:
sábado 25 de mayo
Duración:
8h
Horario:
10h a 14h / 15h a 19h
La profesora:
Natalia Moreno
Diseñadora de moda y textil, doradora
Presentación

Los primeros ejemplos de pintura sobre seda datan de los años 475 y 221 a. C. Se trata de dos pinturas localizadas en China, que representan un retrato de perfil de una figura femenina y otra masculina realizadas con pinceladas negras igual que la caligrafía. En los siguientes siglos, se continuó pintando sobre seda empleando temas figurativos con mucho colorido a través de la técnica Gong bi. Técnica que alcanzó mucha popularidad entre los siglos VII y XIII, periodo en el que alcanza una gran influencia en Japón, India, incluso en Europa Occidental.

El programa

En este taller aprenderás como se prepara un bastidor de madera para tensar la seda. Posteriormente nos iniciaremos en la técnica de la gutta, una de las técnicas que existen para pintar sobre seda, que consiste a delinear sobre la superficie de la seda un diseño en gutta, una sustancia similar al látex hecho de la savia de los árboles de gutapercha que actúa como una barrera consiguiendo de esta forma delimitar las secciones de color. Aprenderás a crear tu propio diseño sobre un pañuelo de seda, como traspasarlo al tejido y como aplicar el color.

Materiales
materiales incluidos, no se necesitan conocimientos previos
Precio
90€
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La profesora
Natalia Moreno
Cursó sus estudios de restauración de pintura, dorado y policromía en el ’Istituto per l’arte e il Restauro (Florencia) y posteriormente trabajó para diferentes anticuarios y museos en Florencia, Bolonia, Milán y Madrid. Años más tarde, cursa estudios de diseño de moda y estampación en el Istituto Europeo di Desing (Madrid) uniendo dos disciplinas que le han permitido desarrollar su sensibilidad artística y capacidad creativa a través del diseño. Desde entonces su trayectoria profesional se centra en el diseño de moda y la estampación.

Comenzó trabajando para el diseñador David Delfín. Más tarde trabajó como responsable del departamento de diseño de la firma de complementos Isabel Sartorius. Desde hace más de 15 años abrió su propio estudio de diseño, trabajando para varias marcas y empresas como Zara Kids, Tintoretto, Hoss intropia, Springfield, El Corte Inglés y Fundación Juan March, entre otras.

Su actividad como docente comienza en el Proyecto FID (Madrid), como formadora en estampación textil y diseño de una colección de complementos, creada por personas con discapacidad psíquica. La colección de complementos “Inspiración natural” se presentó en la pasarela MFSHOW SS/15 (Madrid), con una gran acogida por parte de los asistentes y la prensa especializada. El proyecto ha recibido el Premio Solidario 2014 de INESE en su XIV edición. Su pasión por el arte, la artesanía y el diseño de estampados han influido en su investigación sobre las diferentes técnicas artesanales de estampación manual, por lo que decidió estudiar serigrafia artística en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo.

Desde hace varios años ha creado su proyecto personal, donde crea y estampa objetos y tejidos artesanalmente e imparte cursos y talleres sobre las diferentes técnicas de estampación manual. Natalia es miembro de la Fundación Artesanía de Galicia.
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