En el marco de los Días Europeos de la Artesanía la
Fundación Pública Artesanía de Galicia organiza en colaboración con Espacio Hylica este curso dirigido a profesionales.
COLABORAN:
El diseño
Aunque la sombrerería teatral en general no difiere de la que se usa fuera de la escena, sí que hay varios conceptos a tener en cuenta.
Muchas veces el diseño suele estar inspirado o copiado directamente de la historia del vestido. Pero a veces, en montajes más contemporáneos, las formas son “raras”, por decirlo de alguna manera, por lo tanto, requieren confecciones diferentes, ya sea porque hay que inventarse hormas, reforzar doble o triplemente los materiales etc. Cuando son sombreros para musicales o sobre todo óperas, hay que tener en cuenta que las alas anchas y las orejas tapadas están proscritas y hay que encontrar otras soluciones. También hay que tener en cuenta que los focos suelen iluminar desde arriba y, a no ser que lo dicte el texto, las caras deben quedar iluminadas.
El uso
Si el sombrero es masculino “normal” y el peinado del actor también, no habrá mayor problema con su uso. Por el contrario si es para un personaje femenino, habitualmente tendremos que tener en cuenta si la actriz se lo pone y se lo quita entre bambalinas, lo cual no es mayor problema, o si por el contrario tiene alguna acción con él en escena. Entonces debemos tener muy en cuenta el peinado y el que se pueda quitar y colocar fácilmente en escena, sobre todo porque habitualmente no hay espejos en el decorado o la escenografía.
La consistencia y resistencia del material de sombrerería
Los materiales usados suelen ser los mismos que en la sombrerería de calle: fieltro, paja, tela, entretela endurecida y forrada, apresto y alambre, pero hay que considerar los cambios rápidos y medio a oscuras, que aunque sea con ayuda de regidores u otros intérpretes, significan un desgaste tanto de sombreros como de vestuario en general, pues acaban tirados en el mejor de los casos en una silla hasta que el regidor o la sastra los pueda recoger, muchas veces cuando la función ya ha finalizado.
El tallaje
A veces no es posible tomar uno mismo las medidas de las cabezas a cubrir, o las acciones en escena son un tanto violentas, pero exigen que el sombrero se mantenga en su sitio, que es la cabeza. Aparte de otros trucos de sujeción a resolver en cada caso, también se puede colocar en el lugar de la cinta de entrada o badana una tira de goma espuma forrada, mejor con alguna tela de algodón que no de raso, a veces incluso de terciopelo fino, siendo preferible cortarlos al bies para que se adapten mejor a los contornos de las cabezas.
La limpieza
Este es un tema delicado. El maquillaje se puede limpiar con toallitas desmaquilladoras, aunque nunca desaparece del todo y se irá acumulando. Peor es el sudor, aunque el vodka mezclado con agua parece que hace milagros. Se recomienda que, si un intérprete suda mucho, se forre el sombrero preferiblemente con alguna tela de algodón mejor que de raso, ya que genera menos calor, absorbe más y resbala menos. También se pueden prever unos agujeritos estratégicos que ayuden a airear la cabeza. Por lo demás, cepillarlos con un buen cepillo y usar vapor para “revivirlos”.
-Bloc de notas y lápiz
-Delantal
-Guantes de goma (si te hacen falta)
-Kit de costura con:
-Hilos si puede ser Mara 70 (más grueso que el habitual pero no tanto como el torzal)
-Agujas de coser y alfileres
-Tijeras para papel y para textil
-Cinta métrica
-Elementos decorativos para vuestro sombrero, como plumas, flores, velo, tul, cintas etc... (La profesora aportará también elementos para realizar los adornos).