El Bingata (紅型) es un arte textil tradicional originario de las islas de Okinawa. Se distingue de cualquier otra técnica de teñido japonesa por su explosión de colores intensos y sus diseños que capturan la luz y la biodiversidad del archipiélago.
Nació como una síntesis de los procesos de teñido indios, chinos y javaneses en el siglo XIV, cuando el Reino de Ryūkyū (actual Okinawa) era un importante punto de comercio. Y aún hoy en día se utiliza para estampar ropa tradicional japonesa como kimonos y otras telas decorativas.
Se diferencia del Katazome del resto de Japón —más sobrio— tanto por sus motivos como por sus colores vívidos. Además de la calidez propia de una estampación hecha a mano y con materiales naturales, esta técnica se caracteriza por su riqueza multicolor y sus difuminados.
Cada pieza de Bingata es el resultado de un proceso meticuloso y 100% artesanal:
El taller de 2 días de duración (15h) nos permitirá descubrir y practicar la técnica de estampación textil tradicional de Bingata.
Para comenzar nos introduciremos en el contexto histórico y artístico de esta maravillosa técnica de estampación japonesa.
Posteriormente los alumnos realizarán una plantilla con su propio diseño y trabajaremos sobre esta plantilla: encolado de la gasa y ajustes.
Prepararemos la reserva a base de almidón de arroz, prepararemos los materiales, como la leche de soja y los pigmentos, y una vez preparados los materiales procederemos a la aplicación del color en varias capas sobre el tejido.
Para finalizar, abordaremos los acabados, con la capa de difuminado, así como las etapas de lavado, cuidados y cierre del proceso.
Nacida en Tokio, Yoko Kataoka descubrió siendo joven los antiguos tejidos teñidos con la técnica bingata durante una exposición, una experiencia que marcó profundamente su trayectoria. Fascinada por la riqueza cromática y la fuerza expresiva de estos textiles tradicionales de Okinawa, decidió trasladarse a esta región del sur de Japón para formarse en Bellas Artes y Diseño Textil, iniciando así un camino de especialización en técnicas artesanales japonesas.
Desde entonces, Yoko Kataoka ha dedicado más de 30 años a la práctica del bingata, una técnica de estampación y teñido caracterizada por sus colores vivos y sus motivos naturales y simbólicos. Su trabajo combina el respeto por la tradición con una sensibilidad contemporánea, explorando nuevas formas de expresión sin perder el vínculo con los saberes transmitidos por generaciones de artesanos okinawenses.
A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado también una importante labor pedagógica, compartiendo su conocimiento a través de talleres y formaciones. Para Yoko Kataoka, la transmisión es una parte esencial de su práctica: enseñar no solo implica mostrar una técnica, sino también transmitir una forma de relación con el tiempo, el gesto y la materia.
Desde 2005 reside en Cataluña, donde ha encontrado un entorno propicio para continuar su trabajo artístico, inspirándose en la naturaleza, la vida rural y el intercambio cultural. Su obra refleja este diálogo entre Japón y Europa, integrando influencias diversas en una práctica coherente y personal.
En 2023 participó en la exposición Kataezome del Museo Etnológico y de Culturas del Mundo de Barcelona, consolidando su presencia en el contexto artístico europeo. Asimismo, sus trabajos han sido seleccionados en varias ocasiones para la exposición anual de nueva artesanía organizada por el Nihon Mingeikan (Museo del Arte Popular de Japón), una institución de referencia en la valorización de las artes populares.
Yoko Kataoka habla japonés, inglés, castellano y catalán, lo que facilita su actividad internacional y su capacidad de crear puentes entre culturas a través del arte textil.